Cabaret

昨天晚上并没有参加每周一次的Leetcode比赛，而是跟朋友去看Cabaret了。按照惯例要说一下吃了什么好吃的：我们去了Columbus Fish Market吃海鲜去了。前菜有fresh oysters与crab & shrimp dumplings，主菜有rainbow trout, lobster & shrimp stuffed cod和sea scallops。饭后甜点是key lime pie！这家的海鲜做法有点像广东那边，味道很清淡，试图突显海鲜的味道。我感觉最好吃的是前菜中的fresh oysters。上桌的时候，生蚝是平放在一大碗冰之上的，其纹理很清晰，也正是这种黑白分明显示出了生蚝的新鲜。可惜的是他们家的酱料相对之下粗糙简单，只有一碟类似番茄酱的酱料和一碟油，并没有蒜蓉之类可以提鲜的调料。还好的是生蚝本身已经够新鲜了，猛地一吸，生蚝的鲜甜立马在舌尖绽放，让人十分快意。

Cabaret是一部音乐剧，一部充满黄段子的音乐剧。Cabaret一开幕我就明白朋友路上说的少儿不宜是什么意思了。虽然我并不能完全明白剧中的对话（估计错过了好多黄段子 😛 ），但是剧中的大致剧情还是明白的。这里我就不剧透了，有兴趣的朋友也很容易在网上找到简介。一开始根据剧中反映的性泛滥以及对金钱的崇拜，我还以为是说战后经济大低谷时期的事情。后来剧中出现了纳粹红袖章我才意识到自己搞错了。原来剧中的人们正活着1928～1930期间，正是纳粹主义开始猖獗的时候。

这部剧我觉得最有特色的是他们转换场景的方式。以前看的话剧或者音乐剧，一个场景可能使用很久，而更换场景往往会有短暂的空白时间。但是Cabaret的换景方式让我耳目一新，他们是在表演过程中同时过渡场景的。因为他们采取的是一幕故事一幕乐舞的交替表演，所以这种过渡方式使得全剧都很流畅。另外不得不说的是他们的灯光控制也非常出色。在几幕故事中，他们需要在某个时间点添加额外的道具。在这些情况下，他们往往让一个身穿黑色的龙套直接带着额外的道具，在光线将观众的视线吸引的时候，龙套直接大大方方地走进剧中，将额外地道具送到演员手中。这种大方送道具的行为我竟然觉得很自然，一点都不觉得会扰乱舞台的美感。除了用于场景切换，灯光当然也很好地配合了情感的变化，给我留下了很深的印象。

至于演员的演技，这是没得说的。正是因为话剧或者音乐剧这种无法修剪的实时表演，让我非常喜爱它们。这种实时的表演对演员的实力要求很高。舞台就在眼前，一方面我能真实感受到他们高超的演技而让我感到实在快乐，另一方面是这种面对面的表演让我更容易进入他们剧中的世界。刚才说了Cabaret是一部很黄的音乐剧，所以剧中有很多大尺度的表演，还真让我感觉到可怕:fearful:

在中场休息的时候跟朋友讨论起剧中世界时间的问题，我们聊到了我们所经历过影响世界格局的大事件。（1）就中国来说，我们见证了香港澳门的回归。（2）我印象比较深的是911恐怖袭击。虽然在这之前恐怖主义已经存在了，但是还是等到911之后，恐怖主义才慢慢开始被人们意识到。（3）科技是我们能感受到的最直接的变化。计算机、手机和网络虽然是在我们出生之前发明的，但是它们的推广却是跟随着我们成长的。（4）时下的无人驾驶、AlphaGo等人工智能的发展是不能忽略的。（5）科技带来的环境恶化，如全球变暖。